The Night Come For Us (TNCFU). Satu lagi karya sineas Indonesia yang cukup mendapat perhatian dari pecinta film, bukan hanya di Indonesia, tapi juga di luar negeri. Platform penayangannya yang di media streaming populer, Netflix, membuat film ini punya kesempatan luas untuk lebih dikenal secara global. Terbukti dengan kencangnya berita ketertarikan creator Deadpool untuk merekrut Timo Tjahjanto, sang sutradara, untuk menggawangi sekuel ke-3 antihero Marvel tersebut.

Melihat dua cast utama, Joe Taslim dan Iko Uwais, menjadi alasan mengapa TNCFU bisa menjadi film action Indonesia dengan mutu kelas satu. Mempunyai premis seorang mafia yang mau keluar dari dunia hitam, namun belakangan baru menyadari bahwa keluar dari mafia lebih sulit daripada masuk PNS. Pola cerita yang berulang dilakukan Timo Bros seperti di film Headshot (Iko Uwais, dan Chelsea Islan). Yang sudah pernah nonton Headshot pasti familiar dengan plot anggota mafia yang kabur, lalu diburu oleh mantan rekan-rekannya, dan sebagai drama ditambahkan sosok yang mesti dilindungi. 

Kalau ukurannya mengejar kualitas Hollywood, film ini jelas memenuhi standar untuk genre action. Scene dan koreo bertarungnya betul-betul digarap apik. Saking apiknya bakal banyak kita temui darah bermuncratan, tulang-tulang patah, pengait besi menembus prostat, keselek botol pecah, sampai cutter merobek pipi. Semuanya kelihatan so real. Buat yang nggak suka atau bahkan takut lihat darah, disarankan untuk skip saja film ini. Serius. Kekerasan verbal dan visualnya ada pada tingkat maksimal. Jangan ditonton sambil makan, jangan ditonton sama pacar pas lagi kesel, dan jangan bodoh untuk menontonnya bersama anak-anak. Ini film kategorinya sadis, mengingatkan kita sama tragedi pembantaian 8-2 Arsenal pas lawan MU.

Kalau untuk cerita, ya nggak ada sesuatu yang baru, plothole-nya banyak banget malah. Pengembangan konfliknya pun berasa kuang halus. Dan tujuan tiap karakter berpotensi bikin penonton bertanya-tanya bahkan setelah film usai. Tapi percayalah, penonton nggak bakal sempat memikirkan apa yang kurang pada storyline karena ternganga lihat usus terburai-burai dan banyaknya tempurung kepala yang remuk.

Ada yang kangen Revaldo? Itu lho, si Rangga AADC versi serial TV, jaman-jamannya kita masih nonton video 3gp lewat Nokia 6600 sudah paling keren. Nah di TNCFU dia ikut berpartisipasi. Akting jadi psikopatnya dapet abis. Dan kalau mau lihat Abimana dan Dian Sastro keluar dari cangkang zona nyaman akting mereka, maka di film ini tempatnya. Julie Estelle juga semakin matang berperan jadi cewek dingin nan mematikan. Scene dari masing-masing karakter begitu memorable. Karena tiap karakter punya gimmick masing-masing baik dari segi konflik maupun adegan bertarungnya.

Audah paling betul memang film ini hanya tayang di Netflix, kalau masuk bioskop mah paling cuma 15 menit yang lolos sensor. Kalau sudah siap, silakan ambil tempat dan posisi yang enak buat nonton film ini. Banyak-banyak tahan nafas, ya…

Satu lagi muncul film Indonesia yang diadaptasi dari sebuah novel. Novel, yang menurut saya, adalah genre unik dalam dunia kepenulisan karya Laksmi Pamuntjak. Mengapa unik? Karena setting ceritanya cukup milenial, yaitu saat isu wabah flu burung sedang ramai melanda Indonesia, namu para tokohnya bukanlah remaja atau pemuda-pemudi mabuk asmara atau yang sedang getol-getolnya mencari jati diri. Tokoh-tokohnya adalah karakter matang dan dewasa, dengan pemikiran dan bahasa prokem jaman dulu. Tentu saja penjabaran tiap karakternya pun rumit.

Setelah diadaptasi ke layar lebar, ‘keluasan’ narasi dalam novel bisa dirampingkan dengan baik tanpa harus mengurangi kadar penokohan dalam novel. Dian Sastro terlihat nyaman memainkan Aruna, perempuan berumur yang easy going dalam menyikapi hidup. Sejak awal, Aruna memang digambarkan bukan perempuan yang menarik. Dan Mbak Dian memang ‘tidak menarik’ dalam film. Lupakan Cinta di Ada Apa Dengan Cinta. Pun dengan Nicholas Saputra, dia berperan sebagai Bono, seorang chef. Kalau mau lihat Nicholas Saputra main jadi sidekick doang, ya di film ini tempatnya. Pokoknya duet ‘Rangga-Cinta’ ini dibuat ‘pecundang’ di sini. Hannah Al Rashid yang berperan sebagai Nad, juga tidak kesulitan dengan perannya yang merupakan gadis keturunan dan telah lama menetap di Eropa. Nakal, cranky, dan seksinya dapet banget. Dan tokoh sentral terakhir adalah Farish yang dimainkan Oka Antara. Di sini Oka Antara dibuat lebih kinclong dari Nicholas Saputra. Sikap skeptis dan sok dinginnya bikin anak STM bawaannya kepengen nyerbu. 

Dulu waktu zamannya Filosofi Kopi, banyak dari penontonnya yang tiba-tiba jadi komentator kopi dan membuat hype budaya ngafe. Jika saja Aruna Dan Lidahnya ini bisa tembus setidaknya satu-dua juta penonton, maka jangan heran bakal banyak chef dadakan, komentator pecel lele pinggir jalan, dan bertambahnya jumlah wisatawan secara signifikan ke Singkawang. Aruna Dan Lidahnya megharuskan kita menahan liur agar tidak menetes sepanjang film. Jadi jangan nonton ketika perut lapar.

Sinematografi dalam film ini juga oke sampai ke wardrobe yang dipakai para pemain. Karena setting film ini sudah lumayan so yesterday, jadi nuansa classy-nya sangat menonjol. Outfit yang dipakai Dian Sastro pasti bisa bikin penonton cewek setelah nonton akan membongkar lemari pakaiannya untuk mencari gaun-gaun atau rok tahun 90an. Scooring dan theme songnya yang jazzy juga sangat mendukung suasana retronya.

Plotnya nyantai abis. Kirain pace-nya bakal lambat seperti di novel, tetapi ternyata semuanya sangat pas mulai dari pengenalan latar belakang karakter, konflik, klimaks, lalu ending. Jokes-nya juga asyik, kekuatannya ada pada celetukan-celetukan Aruna and the gank, dan bahkan ekpresi-ekspresi Dian Sastro saja bisa jadi bahan komedi di sini. Kalaupun ada yang mengganggu di film ini, adanya subtitle yang kadang muncul, kadang tidak. Di satu adegan berbahasa Indonesia, ada subtitle-nya berbahasa Indonesia pula. Tapi cuma sesekali. Entah apa maksudnya. Saya nonton di 21 Blok M Square, mungkin kalau ada yang nonton di bioskop lain bisa dishare apakah menemukan hal yang sama.

So, Aruna Dan Lidahnya memang muncul di saat yang tepat. Tanggal muda, dan dekat akhir pekan. Jadi kelar nonton, langsung wisata kuliner! Lezat!

Waktu pertamakali melihat trailer film Buffalo Boys, ada dua kesan sekaligus yang, mungkin, terbersit di kepala para penontonnya. Pertama, antusias akan tema baru dalam perfilman Indonesia. Ditambah lagi penataan artistik dan tone yang tidak biasa bagi film dalam negeri. Kedua, adanya kesan sekilas mirip storyline-nya The Magnificent Seven. Di mana sekelompok koboy menyelamatkan sebuah kota kecil dari kediktatoran.

Setelah menonton Buffalo Boys, dua kesan di atas tidak meleset jauh. Dengan dirilisnya film ini, jelas berhasil menghadirkan warna baru bagi dunia perfilman tanah air. Sebuah film action dengan setting zaman kolonial, dipadukan dengan sedikit sentuhan wild-wild west. Masalahnya adalah pada deliver ceritanya. Banyak logika yang tidak masuk. Oke, diawal memang dikatakan bahwa cerita ini adalah dongeng dan kenyataan yang jadi satu, tapi bukan berarti semuanya bisa terjadi begitu saja. Yang sangat menggangu adalah dialog. Dalam cerita Jawa dijajah Belanda, tapi penjajah ini berbahasa Inggris. Yang dijajah adalah sebuah desa terpencil, di mana setiap Belanda berbicara dengan penduduknya pakai Bahasa Inggris dan dijawab dengan Bahasa Indonesia. Mungkin kah selama menjajah Belanda mengajarkan Bahasa Inggris kepada penduduk? 

Membangun konflik untuk sebuah adegan action-nya pun lama. Penonton seperti yang, “Nah, mau ribut nih, gelut nih…” eh, tapi tidak jadi. Lah? Walaupun pas adegan berantemnya betulan terjadi, keren parah, sih. Pengenalan konfliknya terlalu panjang, padahal bisa diringkas lagi tanpa harus mengubah alur cerita. Kalau yang ekspektasinya nonton Buffalo Boys untuk menyaksikan full action dar der dor, ya siap-siap kesel.

Ario Bayu, Tio Pakusadewo, hingga Zack Lee ikut meramaikan film ini. Pemanisnya ada Mikha Tambayong, dan Pevita Pearce. Nah, soal Pevita, nih, agak mengecewakan. Karakter yang dibangun kuat, tangguh, dan jagoan banget ternyata tidak seheroik itu. Dengan penggambaran awal, ekspektasi penonton Pevita akan terlibat banyak dalam scene fighting. Ternyata ya hanya biar film ini ada alasan untuk ‘bunuh-bunuhan’. Kalaupun ada yang harus diapresiasi paling tinggi, jelas itu hak Happy Salma. Aktingnya sebagai pelayan Belanda, sangat menyayat-nyayat hati ini.

Setting dan lokasi pertempurannya kebanyakan dibuat mirip-mirip seperi tempat duel para koboy di Amerika. Sebetulnya, mungkin, akan lebih menarik kalau settingnya dibuat ala Indonesia saja. Hasilnya bakal tetep keren pasti.

Layak tonton, kah? Layak. Sekali lagi, Buffalo Boys punya tone dan atmosfer yang berbeda dari film Indonesia lainnya. Sayang kalau dilewatkan begitu saja. 

Jurassic World: The Fallen Kingdom (Demi kenyamanan membaca, meminimalisir typo, dan menyingkat durasi baca, walaupun nantinya tidak ramah SEO engine, dalam artikel ini akan disingkat menjadi JW2) akhirnya rilis dan menjadi film besar ke-2 Chris Pratt di tahun ini setelah Infinity War.

Seperti pendahulunya di Jurassic Park (JP), sekuel ke-2 dari Jurassic World ini memakai patron yang sama secara garis cerita. Hal yang paling kentara bisa dilihat dari sama-sama pindah setting. Di JP2, The Lost World, cerita menjadi lebih luas. Bukan lagi, dan melulu soal taman dinosaurus. Pun begitu dengan JW2. Secara cerita, ruang lingkup, dan setting berubah secara signifikan. 

Nah, setting bisa jadi poin paling kuat di JW2 ini. Pemilihan setting sebagai latar cerita di tengah film, konflik puncak, hingga akhir sungguh mengejutkan kalau menengok bahwa film sebelumnya baik JP, maupun JW, adalah film dengan banyak adegan adventure. Dengan setting yang sudutnya ‘terbatas’, JW2 masih mampu menghadirkan ketegangan ala-ala film bertema predator/beasts. Sound effect yang bikin jantung kayak abis bayar bill makan traktiran gaji pertama masih jadi andalan. Dan menyebalkannya, masih saja berhasil.

Isu yang dibawa JW2 ini juga bagus. Tentang binatang. Premis, “Membiarkan mereka punah, atau menyelamatkan mereka dan kita yang punah”, sungguh mind blowing. Ada beberapa scene dan gimmick yang mungkin akan membuat para pecinta binatang akan patah hati sejadi-jadinya jika menonton film ini.

Perbedaan dari film pertamanya yang paling terasa adalah, di JW2 dinosaurusnya jauh lebih dilibatkan sehingga keterikatan emosional antara karakter manusia dan dinosurusnya begitu terasa. Kita seperti dibuat mengerti mengapa, dinosuarus menjadi ‘buas’. Film yang cocok untuk kampanye anti eksploitasi hewan. Menurut penulis, ini sebuah sekuel yang keren. Tidak salah menunggu-nunggu film ini sejak dari trailernya keluar.

Cast JW2 masih mengandalkan dari film pertamanya. Chris Pratt sebagai Owen tetap memiliki karakter jagoan, namun bad boy. Tipe-tipe yang suka mendistrak perhatian cewek-cewek bosenan berpacar baik-baik. Lalu ada Bryce Dallas Howard si Tante Claire, pemanis di film ini. Saking manisnya dia, kayaknya ngejokes apa saja jadi lucu. Susah ya sudah cantik, mah, mau ngapain aja penonton girang. Tiap film rasanya butuh ‘badut’ supaya film tidak tegang-tegang amat, di sini ada Justice Smith. Akting penakut yang lebay, kikuk, dan berisik, cukup oke diperankan oleh aktor berambut kribo itu.

Walaupun ini sekuel ke-dua, rasanya penonton tidak akan kehilangan esensi cerita walaupun tidak menonton film yang pertama. Tapi ada juga tokoh-tokoh yang terkait bahkan dari film Jurassic Park. Jadi kalau mau nonton dari awal, jangan tanggung-tanggung, langsung saja nonton dari JP paling pertama. Nanti bakal kelihatan sekali bagaimana franchise Jurassic ini berkembang.

Menonton lah. Ajak anak, tidak masalah asal tetap didampingi. Dan satu lagi, walaupun di film ini ada Chris Pratt, kita tidak harus menonton Guardian of The Galaxy dulu. Oke sip.

Akhirnya Lucas Film merilis film spin off terbaru dari Star Wars, Solo: A Star Wars Story (Kemudian disebut Solo). Solo adalah film ‘pecahan’ kedua dari Star Wars setelah Rogue One. Menceritakan asal muasal semua hal, mulai dari nama, background, hubunga bromace-nya dengan Chewbacca, sampai kisah cinta sebelum sang space cowboy bertemu Prince Leia. 

Sebagai bagian dari keluarga Star Wars, Solo jelas menjanjikan sebuah cerita dengan ciri khas yang mengakar. Namun, harus masalah dari film terkait Star Wars adalah timeline-nya yang sedikit bikin pusing. Di Rouge One, asumsi kita mengabaikan semua spoiler atau disclaimer di media sosial atau pres release resmi, kemungkinan kita baru akan paham kalau film ini berada di antara film prekuel dan originalnya (Episode III ke Episode IV).

Begitu pun dengan Solo, kita harus menunggu dulu scene kemunculan Darth Maul, baru dapat menyimpulkan bahwa Solo bersetting di alur utama Star Wars Episode I. Di Episode tersebut, galaxy diceritakan masih berbentuk negara-negara demokrasi dengan berbagai dewan. Tapi di Solo, galaxy sudah dikuasai oleh kekaisaran (empire). Entah, lah.

Solo sangat ingin mengeksplor karakter Han Solo di masa muda. Alden Ehrenreich terlihat kurang flamboyan untuk menyamai Han Solo versi Harrison Ford. Charming iya, tapi kesan bad boy-nya kurang. Sulit memang keluar dari bayang-bayang karakter legend yang sudah begitu melekat. 

Berharap sih kisah cintanya Han Solo sama Qi’ra (Emilia Clarke) memberi sesuatu yang menyetuh di film ini, tapi ternyata cuma selewatan saja kayak gebetan yang nggak cakep-cakep amat tapi masih layak chat-nya dibales. Donald Glover sebagai Lando, frienemy-nya Han Solo di film-film Star Wars yang lain, dan kehadiran droid L3 lumayan bikin film ini jadi tidak gelap-gelap amat.

Penggemar Star Wars boleh kecewa dengan scene perang di langit galaxy yang minim. Tapi bisa jadi senang karena banyaknya model-model senjata, speeder, droid, hingga pesawat angkasa baru yang tidak pernah ada di film dalam semesta Star Wars yang lain.

Tanpa perlu memikirkan timeline, membandingkan Han Solo versi Alden dan Harrison, dan cari-cari easter egg yang menghubungkan Solo dengan alur utama Star Wars, film ini termasuk yang enak ditonton. Benar-benar film solo untuk Han Solo. Rasanya jarang kor musik latar khas Star Wars terdengar ketika ada scene pasukan empire. Menandakan walaupun Solo adalah bagian dari Star Wars, tetapi seolah  tidak mau tenggelam dalam euforia dengan memiliki signature tersendiri.

Dan yang terpenting, perasaan para penggemar Star Wars ketika melihat Han Solo dan Chewbacca duduk di kokpit Millenium Falcon, tidak akan berubah =)